[数码讨论]新型文化业态的特征与发展路径 [复制链接]

          新型文化业态是新质生产力在文化领域的创新实践，是文化和科技融合创新的产物，应紧跟数字产业化和产业数字化的发展趋势，加快发展新型文化业态，推动文化产业提质升级。

　　新型文化业态与新兴技术在文化领域的深入广泛应用以及文化消费的迭代发展密切相关，是随着文化创新、科技进步以及消费升级不断衍生发展的。新型文化业态呈现以数字技术为支撑、以文化和科技融合为动力的特征，主要体现为新科技、新主体、新场景和新消费。如娱乐用智能无人飞行器充分体现新科技应用，互联网条件下的新大众文艺丰富文化创新创造主体，沉浸式文旅演艺营造体验新空间，潮玩、“谷子经济”等展现出青年群体的个性化消费趋势。

　　随着数字技术全面赋能文化产业，新型文化业态展现出较高的活跃度和成长性，深刻改变文化的生产、传播和消费方式。2025年，文化新业态行业对规模以上文化企业营业收入增长的贡献率为81.6%，拉动规模以上文化企业营业收入增长6.0个百分点。加快推进新型文化业态高质量发展，要充分利用数字技术赋能文化生产，适应互联网条件下全球文化市场在线化、数字化、虚拟化的特征与趋势，实施积极的文化经济政策，推动文化产业转型升级，不断增强人民群众的文化获得感、幸福感。

　　加强数字文化内容建设，构建文化资源数据库。数字技术为文化产业转型升级提供了工具，优质内容则是新型文化业态保持吸引力和感染力的根本。我国是文化资源大国，为新型文化业态发展提供了源源不断的内容富矿，众多在全球市场形成较大影响力的文化产品，都源自高水平制作技术与高质量内容创意的深度融合。越来越多的优质文化科技型企业致力于中华优秀传统文化的现代表达和数智创新。2025年，多媒体游戏动漫和数字出版软件开发、动漫游戏数字内容服务等行业小类营业收入实现两位数增长，数字技术赋能文化产业成效显著。加快发展新型文化业态，要深入实施国家文化数字化战略，加强数字文化内容建设，形成基于通用标准、互惠共享的大数据集合，推进构建文化资源数据库并提升其面向市场的服务能力，夯实数字文化内容共享基础，构建高水平文化要素市场体系，为数字文化资源交易搭建广阔平台，鼓励引导相关企业打造更多文化产业新业态。

　　涵育人民群众文化原创能力，提升文化内容供给水平。数字技术的蓬勃发展在革新创作工具、迭代内容形态、拓展传播渠道等方面全方位赋能文化生产，同时为文化娱乐内容分享共创提供平台，打破了文化创作的专业壁垒，实现了创作主体的去中心化，用户生产内容与专业生产内容深度融合，普通用户成为文化创新创造的重要力量，新大众文艺浪潮奔涌，“人人都是创作者”成为可能。发展新型文化业态，让人民群众成为文化创新创造的主力军，是对传统文化产品与服务供给机制的有效补充和丰富，有助于促进新型业态与传统业态有机结合，提升文化产品与服务的总体供给水平。要充分调动人民群众的积极性、主动性、创造性，尊重首创精神，为人民群众参与文化创造搭建平台、创造条件，让蕴藏在人民群众中的文化创造活力充分迸发，不断涵育人民群众文化原创能力。充分尊重并鼓励基于开放网络的大众文艺创作，加快构建系统化的支撑体系，健全评价与扶持机制，构建良好创作生态，形成更加协同的创作机制，提升文化产品创作的灵活度和效率。

　　坚持守正创新，营造文化创新创造良好生态。衡量文化产业发展质量和水平，最重要的不是看经济效益，而是看能不能提供更多既能满足人民文化需求、又能增强人民精神力量的文化产品”“面对生成式人工智能等新技术的涌现，要统筹好发展和安全”。发展新型文化业态必须坚持守正创新的基本原则，坚持以人民为中心的创作导向和内容为王的创作理念，注重作品的艺术性、思想性，积极弘扬社会主义核心价值观，筑牢思想价值根基。同时，警惕重技术轻内容、重形式轻内涵的倾向，树立精品意识，合理、适度运用技术手段，在文化资源的数字化转化中讲好中国故事，展现中国精神、中国价值、中国力量。也要看到，数字技术在推动文化产业升级、文化市场繁荣的同时，也给文化治理带来新挑战。要着力完善法律法规体系，强化对人工智能等数字技术的安全监管，制定建立与技术发展相适应的应用规范和行业公约，加快建设覆盖创作者、平台、行业协会等的多方主体协同治理体系，积极引导与合理规范双管齐下，形成尊重、鼓励、保护创新创造的良好文化生态。

新型文化业态：数字技术赋能下的文化创新与产业升级
一、新型文化业态的内涵与特征：科技融合驱动的文化新形态
新型文化业态是新质生产力在文化领域的创新实践，是文化与科技深度融合的产物。其核心特征表现为：  
1. 技术支撑：以数字技术（如人工智能、虚拟现实、区块链）为基础，重构文化生产、传播与消费链条。  
2. 主体多元：互联网打破专业壁垒，用户生成内容（UGC）与专业生成内容（PGC）深度融合，形成“新大众文艺”浪潮。  
3. 场景创新：沉浸式文旅、元宇宙演出等新场景涌现，拓展文化体验边界。  
4. 消费迭代：潮玩、“谷子经济”等个性化消费兴起，反映青年群体文化需求升级。  

案例支撑：  
娱乐用智能无人飞行器（新科技应用）；  
互联网新大众文艺（如网络文学、短视频创作）；  
沉浸式文旅演艺（如《不眠之夜》戏剧体验）；  
潮玩经济（泡泡玛特等IP衍生品）。
二、数字技术赋能：文化产业转型升级的核心动力
1. 数据驱动增长：  
2025年，文化新业态对规模以上文化企业营收增长的贡献率达81.6%，拉动营收增长6.0个百分点，彰显其作为产业增长引擎的作用。  
多媒体游戏动漫、数字出版等行业营收实现两位数增长，验证技术赋能的商业价值。  

2. 生产方式变革：  
创作工具革新：AI辅助写作、数字建模等技术降低创作门槛，提升效率。  
传播渠道拓展：流媒体平台、社交媒体实现文化内容全球化分发。  
消费模式升级：虚拟商品、数字藏品等新兴消费形态涌现。  

政策导向：  
实施国家文化数字化战略，构建文化资源数据库，推动数据互惠共享。  
鼓励企业利用数字技术对中华优秀传统文化进行现代表达（如《原神》中的璃月地区设计）。
三、发展路径：从内容建设到生态营造的全链条突破
1. 强化数字文化内容建设：夯实产业根基
资源数据库构建：  
整合博物馆、图书馆等文化资源，形成标准化、可交易的数据集合。  
案例：故宫博物院通过数字化开放文物资源，催生文创产品开发热潮。  
内容创意融合：  
推动“技术+艺术”跨界合作，如《黑神话：悟空》以游戏载体传播传统文化。  
支持企业开发具有中国精神的数字文化IP（如《哪吒之魔童降世》）。  
2. 激发人民群众原创力：重构供给机制
去中心化创作生态：  
搭建开放平台（如B站、LOFTER），鼓励普通用户参与文化创新。  
案例：网络文学“草根创作”模式催生《庆余年》等爆款IP。  
政策支持体系：  
完善版权保护机制，保障创作者权益。  
设立文化创新基金，扶持小微企业和个体创作者。  
3. 坚持守正创新：平衡技术运用与价值引领
内容质量优先：  
警惕“技术炫技”倾向，强调作品的思想性与艺术性。  
案例：河南卫视《端午奇妙游》通过技术赋能传统文化，实现破圈传播。  
安全治理协同：  
完善AI生成内容监管规则，防范虚假信息与伦理风险。  
建立行业公约，规范数字文化市场秩序。  
四、未来展望：构建全球竞争力的数字文化生态
1. 技术融合深化：  
探索AIGC（人工智能生成内容）在文化领域的规模化应用，如AI作曲、虚拟演员。  
结合5G+8K技术，发展超高清视频、云演艺等新业态。  

2. 国际市场拓展：  
推动中国数字文化产品“出海”，如《原神》《三体》等IP的全球影响力。  
参与国际数字文化标准制定，提升话语权。  

3. 社会价值升华：  
通过数字技术赋能公共文化服务（如数字博物馆、在线教育）。  
以文化新业态促进城乡文化资源均衡分配，助力共同富裕。  

结语：  
新型文化业态是数字时代文化高质量发展的必由之路。通过技术赋能、内容创新、生态治理三位一体推进，中国有望在全球数字文化竞争中占据制高点，为人民群众提供更丰富的精神文化产品，同时向世界讲好中国故事，展现文化自信。