[转载]Vogue World好莱坞：一场秀能有多“电影”？<1 [34P] [复制链接]

聚光灯沿着街景掠过，从霓虹到红毯，从旧式片场的铁门到闪耀的水泥大道，一场现实与幻象交错的电影式大秀在此登场。
这是Vogue World：好莱坞。在巴黎、伦敦、纽约之后，VOGUE将造梦的舞台搬回光影的原点——一场关于银幕与风格的叙事重启。

Nicole Kidman化身《吉尔达》的Gilda，身着定制CHANEL搭配Chanel高级珠宝，在Baz Luhrmann的指导下惊艳亮相——她的步伐、眼神和微笑，仿佛将银幕魔法带入现实。Kendall Jenner穿上《红磨坊》由Catherine Martin设计的原版戏服，背景响起Chris Isaak 的《Baby Did a Bad Bad Thing》，每一个细节都让派拉蒙的街景活了起来。

本届盛事分为七个章节，每个章节都像一部主题电影——穿越不同年代、类型与美学，它们由全球最顶尖的服装设计师和七大时装屋之一的创意总监合作呈现，从好莱坞黄金年代到未来幻想，VOGUE在此刻翻开一部跨越世纪的视觉史诗。
1
Hollywood Glamour
（好莱坞魅力）
好莱坞黄金年代，从1920年代末有声片的曙光到1960年代全彩电影的绚烂，这一章节由Catherine Martin与Prada创意总监Miuccia Prada联手呈现。

模特化身Daisy Buchanan，身着定制Miu Miu——灵感源自Catherine Martin与Miuccia Prada合作为《了不起的盖茨比》打造的戏服。布料闪烁着微光，剪裁复刻了二十年代的精致轮廓，同时注入了现代感与女性情绪的细腻层次。

正如Catherine Martin所说：“我偏好理想化的形制，而非严格的历史精确性。”当Mona穿过片厂街景，每一步都在呼应那个年代飞女郎的优雅与浪漫。

Kendall Jenner 身着《红磨坊》原版戏服，带着Tiffany&Co.的耳环，华丽的羽毛与亮片在灯光下闪烁，每一个旋转都像银幕般华丽。

2
The Renegades
（反叛者）
叛逆与颠覆，哥德与怪诞的艺术表达。在Colleen Atwood与McQueen创意总监 Seán McGirr的掌舵下，《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》的戏服复刻出现。

模特穿着哥德式绑带造型，黑色皮革与精巧褶皱之间，流露出维多利亚风情。
Colleen Atwood 分享：“我们想象他是一个被拼贴起来的人，被束缚又充满力量，这是一种街头精神的延伸。”

3
Historical Heroines
（历史女主角）
历史是电影灵感的不竭源泉。Milena Canonero与Louis Vuitton女装艺术总监Nicolas Ghesquière共同打造这一章节，聚焦Stanley Kubrick的《巴里·林登》与Sofia Coppola 的《绝代艳后》。

模特们身着优雅裙撑礼服，轻盈的纱与古典裙撑呼应，映衬出华丽的宫廷气质。
Milena Canonero 曾表示：“灵感来自不同历史时期的艺术作品与照片，但更多关乎态度。”当穿梭片厂大道，仿佛让过去与现在产生了微妙共鸣。

4
Summer of Love
（爱之夏）
1960到70年代的自由与社会觉醒，这一章节由Arianne Phillips与Marc Jacobs带来。

模特化身Margot Robbie扮演的 Sharon Tate，身着Arianne Phillips为《好莱坞往事》打造的戏服。仿蟒蛇纹外套与同色系厚底鞋，每一处细节都真实再现60年代末的时尚与摇滚交汇的精神。

Gracie Abrams身着Matthieu Blazy为Chanel创作的夏日造型，翻唱Carole King的《I Feel the Earth Move》，让“爱之夏”的氛围在片厂街景中延续。

5
Avant-Garde
（前卫）
跨越时代与性别的艺术实验，由Sandy Powell与Valentino创意总监Alessandro Michele掌舵。

在好莱坞的星光下，Vogue World拉开序幕，
一场秀能有多“电影”？让我们一同揭晓。

一、红毯如海，星光熠熠
红毯铺开，如同璀璨的星河，
明星模特，身着华服，款款而来。
每一步都是电影中的定格，
每一个微笑都是镜头下的特写。

二、舞台如梦，场景变换
舞台变换，如同电影的布景，
从复古的黑白到现代的彩色。
每一个场景都是故事的开始，
每一套服装都是角色的化身。

三、音乐如潮，情感涌动
音乐响起，如同电影的配乐，
时而激昂，时而温柔，引领情绪。
每一个节拍都是剧情的推进，
每一个旋律都是情感的流露。

四、灯光如幻，光影交错
灯光闪烁，如同电影的光影，
时而明亮，时而朦胧，营造氛围。
每一束光线都是视觉的焦点，
每一片阴影都是情感的铺垫。

五、服装如戏，角色扮演
服装变换，如同电影的角色，
从优雅的公主到叛逆的少年。
每一套造型都是性格的展现，
每一个细节都是故事的线索。

Vogue World好莱坞，一场秀能有多“电影”？
在时尚与电影的交汇处，
我们看到了艺术的无限可能，
感受到了梦想与现实的交融。

Vogue World好莱坞秀通过沉浸式场景、经典角色致敬和明星造型，将T台变成电影现场，但效果褒贬不一。

📌 背景
2025年10月，VOGUE WORLD在洛杉矶以“Celebrating the Icons of Cinema”为主题，打造了一场沉浸式电影主题秀。活动选址派拉蒙影业工作室，试图复刻好莱坞黄金年代的辉煌，但因明星阵容稀疏、服装争议引发讨论。

🎭 主要亮点与争议
电影元素    具体表现    效果
场景设计    秀场布置模仿电影拍摄现场，结合经典电影片段。    被批“灯光昏暗，时装细节难辨”，宛如“漫展Cosplay”。
明星造型致敬    刘亦菲红装致敬经典角色，朱一龙造型被赞贴合好莱坞主题。    部分造型被指“像舞台剧戏服”，难以商业化。
经典角色重现    活动聚焦好莱坞黄金年代角色，如《剪刀手爱德华》《闪灵》等。    明星互动不足，现场气氛冷清，社交媒体讨论度低。
🧩 深度分析
主题野心与落地差距：活动试图通过电影IP吸引眼球，但顶级超模和一线明星缺席，导致“自嗨”感强烈。
时尚与电影的融合难题：部分服装过于戏剧化，缺乏市场实用性，未能平衡艺术表达与商业价值。
东方美学的突围：刘亦菲的红装造型成为焦点，被赞“东方美学与好莱坞的深情对话”，但西方媒体对亚洲元素接受度仍存差异。
✅ 结论
Vogue World好莱坞秀尝试将电影叙事与时尚结合，但执行层面的明星阵容、灯光设计等问题削弱了体验。其核心价值在于探索时尚秀场的叙事边界，而非单纯展示服装。