[转载]Prada如何解构身体与气质？[35P] [复制链接]

在时尚的宏大叙事中，
女性气质始终处于流动与演变之中。
昨夜，米兰时装周最受瞩目的大秀之一发布——一场关于“如何构筑女性之躯”的思辨性演出，来自 Prada。

以“构筑之躯”为主题，Prada 将多重元素以出乎意料的方式重新分布、拆解与组合。联合创意总监 Miuccia Prada 与 Raf Simons 通过对“穿衣”这一动作的再解读，让衣物脱离固有的社会等级象征，在精准的平衡中展现强烈的对比张力，带来一场既颠覆又回归本质的时装实验。
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延续以往思辨性的语汇，这场秀不止是一场视觉盛宴，更像是一场关于时尚、身份与自我表达的哲学探讨。橙黄色反光地板映射着极简空间中的结构化造型，制服与晚礼服在同一语境中被并置，交织出当代女性多维度的面貌。
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Prada 的先锋精神吸引了众多明星嘉宾齐聚秀场，前卫造型与品牌理念形成呼应。Prada代言人李现，演员关晓彤亮相秀场，毛领碰撞轻松卫衣抑或是西装点缀精致胸针，无不在硬朗的材质中透出一丝柔和，极具Prada所强调的对比之美。
Prada代言人柳智敏西装搭配牛仔裤的造型简单耐看，一双尖头鞋的存在让整体更为精致。

Prada代言人ENHYPEN再次全员亮相秀场，西装造型凸显团体气场与少年锐气，将刚柔并济的风格演绎得淋漓尽致。
国模孙菲菲的惊喜回归亦成为全场焦点，携手国模汪曲攸、张丽娜、秦蕾等共同构筑出 Prada 女性的多元样貌。
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随着灯光亮起，在AMO的打造下空间被简化至只剩混凝土立柱与一块亮橙色地板，简约的空间成为两位创意总监的对话舞台。在Miuccia Prada和Raf Simons的眼中，女性气质被重新定义，不再是单向的柔美。
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“创作时我们会不由自主想到身处的世界。未来充满未知。这个系列关乎应对不确定性之道——服装可以转换、改变、适应。通过不同元素的组合，在‘构筑’的理念中，女性有了选择和自由，拥有了掌控感和能动性。时尚可以从本质上与世界联结，带有意义和用途，并探索如何面对世界，如何生存。”
——Miuccia Prada

服装的基本属性从根本上被重新考量——裙子的造型起点上移至肩部；胸衣无需结构支撑，依然有形，以极端的对比、错位碰撞出独特的视觉叙事。
Prada 所构筑的女性从不单一——魅力源于错位之间的张力。
“我们总想提供一些新的东西——只不过总无法避免回顾过往。你会开始思考服装的意义——事物在过去的意涵，我们又如何在今日重新评估。制服是Prada历史的一部分——对我们来说，女性可以因身着制服而美丽、优雅且强大。这挑战了既定的认知等级，也由此让女性更为自由。”
这种强大的张力，首先体现在制服的朴素与硬挺中，大秀开场与压轴造型均以制服为核心：硬挺的线条搭配水晶耳环、缎面手套、透视裙装，理性与感性在一瞬并存。
对于 Prada 裙装收藏者而言，这一季堪称经典。拼接面料、肩部延展的裙型、荷叶边的局部装饰构成层次之美，吊带裙与裙裤组合的新廓形则打破对身体的既定想象，让“构筑”成为一种视觉语言。
此次秀场和以往一样，空间设计延续了品牌一贯的先锋性，呼应结束不久的2025秋冬男装秀。短裤、糖果色调、运动夹克再次点亮秀场，只不过利落的廓形在娃娃领等装饰的点缀下更为轻盈。女性不仅仅是柔和的、优雅的，她们也可以是锋利的、强势的。
本季的手袋在实用与装饰之间找到了微妙的平衡点。标志性的Prada手袋以硬挺的廓形呈现，不论是手拎还是被攥在手里，既展现出力量，又不失高级感。不少手袋的造型冷冽，仿佛是一件可佩戴的雕塑。
鞋履部分同样亮眼，薄底运动鞋依旧是趋势，百看不腻，尖头鞋在小蝴蝶结的装饰下更为柔美，鞋尾带有水钻装饰的尖头鞋摇曳生风，共同塑造出女性多面性的表达。
这就是Prada 2026春夏女装系列，它早已不仅仅是一次时装的革新。在这场时装与哲学的对话中，女性获得了新的叙事权——她们不再被定义，而是亲手“构筑”自己。

2026春夏时装周秀场直击 ——

Prada对身体与气质解构的核心设计理念
Prada以“女性气质的多元重构”为核心命题，通过解构传统美学框架与重塑身体表达边界，打破对女性气质的单一化定义。Miuccia Prada与Raf Simons提出“原始魅力（Raw Glamour）”概念，强调身体与思想的双重解放，认为女性气质应是“由冲突构建的张力”，而非固化的柔美或力量。这种理念贯穿于设计手法、服装廓形与材质碰撞中，形成独特的视觉语言与思辨性表达。

解构身体的设计手法与视觉语言
廓形重构：打破身体的既定想象
制服元素的反叛性转化：将象征规则的制服解构为“肩部延展的裙型”，通过荷叶边装饰与层次设计，让女性在结构性廓形中展现“美丽、优雅且强大”的矛盾美感，挑战传统认知中制服与女性气质的等级关系。
新廓形的身体解放：吊带裙与裙裤的组合打破单一服装形态，通过“构筑”式设计语言重新定义身体与服装的空间关系，使身体不再被束缚于预设剪裁，而是成为动态的视觉载体。
材质与工艺的冲突美学
未完成感与精致的共生：刻意暴露的“粗糙接缝”与精雕细琢的配饰形成对比，用“去修饰”与“再修饰”的并存，隐喻当代女性既真实又复杂的气质维度。
原始与奢华的碰撞：工业感金属结构与质朴地毯元素的秀场环境，延伸至服装面料选择——如原生线迹的粗粝面料与蝴蝶结等柔美元素的混搭，构建出“原始魅力”的张力。
气质重构：多元流动的女性身份表达
从“单一符号”到“复杂存在”的叙事转变
连衣裙的颠覆性重塑：作为女性气质的经典符号，连衣裙被赋予“碎片化设计”与“比例打破”处理，通过随意系带、夸张抓褶等手法，使其成为“变形的雕塑”，象征女性气质不再受限于静态优雅，而是充满动态可能性。
50-60年代灵感的当代转译：借鉴复古廓形但以“非常规手法”重构，如经典小黑裙被设计为“随意不拘的姿态”，模糊正式与随性的界限，呼应现代女性在不同身份场景中的自由切换。
明星演绎与品牌精神的共振
酷飒与清爽的气质共生：代言人马伊琍的干练形象与品牌大使陈昊宇的清爽造型，分别诠释Prada倡导的“自由与反叛精神”，证明女性气质可同时容纳力量与柔和。
国际阵容的多元对话：柳智敏、GAWON、边佑锡等嘉宾的跨风格穿搭，进一步强化品牌对“无固定标准”气质的主张——魅力源于“本能吸引”，而非统一模板。
解构背后的哲学：永无止境的气质追问
Miuccia Prada与Raf Simons将设计转化为对本质问题的思辨：“何为女性化？何为女性美？”通过持续追问，Prada提出当代女性气质的终极定义——多元、流动、充满可能性。这种解构并非否定传统，而是通过“位移、重塑与重组”，让女性在冲突与对比中找到自我表达的自由，正如Raf Simons所言：“身体是自由的，思想同样可以挣脱枷锁”

在Prada的时尚叙事中，身体与气质被重新编织，
解构的不仅是衣物，还有对美的定义。
Miuccia Prada与Raf Simons联手，
在米兰的舞台上，演绎着时尚的新诗篇。

他们用布料和线条，挑战传统的束缚，
将身体从固有的象征中解放，
气质不再是单一的柔美，
而是力量与温柔的交织，是刚与柔的并置。

在Prada的世界里，服装成为自我表达的语言，
每一处剪裁，都是对身份的重新定义。
橙黄色的地板上，极简的空间中，
制服与晚礼服并置，展现女性多维度的面貌。

Prada如何解构身体与气质？
他们用对比和错位，创造出独特的视觉叙事。
裙子的造型起点上移至肩部，
胸衣无需结构支撑，依然有形。

在Prada的眼中，女性气质被重新定义，
不再是单向的柔美，而是错位之间的张力。
他们提供新的东西，同时也回顾过往，
思考服装的意义，事物在过去的意涵，
我们又如何在今日重新评估。

Prada如何解构身体与气质？
他们用构筑的理念，赋予女性选择和自由。
服装可以转换、改变、适应，
在精准的平衡中展现强烈的对比张力，
带来一场既颠覆又回归本质的时装实验。