[娱乐八卦]新锐设计师在DPARK展上有哪些收获？｜中国国际时装周[51P] [复制链接]

惠安时尚之夜-2025中国国际时装周颁奖典礼上，陈佳豪、李华梦（女）荣获2025年度优秀新锐时装设计师奖项，王淞（女）、曾博荣获2025年度优秀新锐配饰设计师奖项。
新锐前沿设计力量携优秀设计共聚DPARK服装服饰ODM展（以下简称为“DPARK展”）。DPARK展作为中国国际时装周官方商贸展会，每年在中国国际时装周春、秋两季同期举办，是集成设计交易、选款订货、趋势发布、品牌投资等功能，助力时尚创意精准连接服装产业与消费市场的商贸展示平台。
本期我们特别邀请以上四位设计师，分享他们对DPARK展独特魅力与核心价值的见解。

2025年度优秀新锐时装设计师

陈佳豪
中国服装设计师协会时装艺术专业委员会会员
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
CFW：当下市场情况下，您认为同期商贸DPARK服装服饰ODM展对于中国国际时装周起到哪些作用及意义？
陈佳豪：DPARK展是中国国际时装周的“商贸转化引擎”，核心意义在于打通“秀场创意-市场落地”的关键环节。当下市场更看重设计的商业价值，DPARK展让PO:HX这样的新锐品牌，能直接对接买手、供应链企业与渠道商；同时，DPARK展整合了面辅料、ODM生产等全产业链资源，对我们这种注重面料创新与量产稳定性的品牌来说，相当于搭建了高效对接平台，让设计理念能快速转化为可量产的商品；此外，DPARK展的大众开放属性，也让专业设计走向消费者，帮助品牌精准捕捉市场反馈，让后续设计更贴合Z世代需求，实现“创意与商业”的双向赋能。

CFW：通过DPARK展会，您取得了哪些综合收获？
陈佳豪：最大的收获是商业资源的精准落地，现场与2家优质面料供应商达成长期合作，解决了PO:HX功能性面料供应的核心痛点，同时获得了4家线下买手店与2家线上潮流渠道的订货意向，实现了从“秀场引流”到“实际订单”的突破；其次是市场反馈的直接获取，通过与Z世代消费者面对面沟通，明确了他们对产品廓形、配色的偏好，比如年轻消费者更青睐轻量化的解构设计，这为后续产品迭代提供了重要依据；最后是品牌曝光的多维提升，借助展会的媒体矩阵与潮流达人打卡，PO:HX的“复古未来风通勤装”获得了社交媒体的广泛传播，品牌在Z世代群体中的关注度显著提升。

CFW：对未来中国国际时装周、商贸会展以及自己品牌的期许？
陈佳豪：对中国国际时装周，希望它能持续成为“中国新锐设计的国际发声平台”，吸引更多全球潮流资源，让东方设计师的创意与态度继续被世界看见，同时继续深化对青年设计师的扶持，完善从创意到商业的全周期服务；对商贸会展，希望DPARK展能进一步强化“精准对接”功能，引入更多垂直领域的买手与供应链资源，为新锐品牌提供更具针对性的商贸服务；对PO:HX，期许它能成为“Z世代通勤时装的标杆品牌”，既保持解构主义与复古未来风的设计初心，也实现商业价值的稳步增长，未来能带着“每个人都是潜在英雄”的品牌理念，亮相更多国际时尚舞台，让中国原创设计被更多年轻人认可和喜爱。

李华梦
FUMENGKE浮梦客品牌创始人及设计师
MOHANYUN墨晗韵品牌设计师
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
CFW：当下市场情况下，您认为同期商贸DPARK服装服饰ODM展对于中国国际时装周起到哪些作用及意义？
李华梦：DPARK展是实现“潮流构想”高效落地的关键加速器。DPARK汇聚的优质ODM企业，能理解并配合我们完成小批量、高难度的生产任务，让复杂设计得以完美呈现。在这里，我不仅能找到解决方案，更能从供应链端获得关于新材料、新工艺的灵感的双向激发。

CFW：通过DPARK展会，您取得了哪些综合收获？
李华梦：DPARK展的意义远超商贸本身。通过高效的资源整合，我们不仅与多位优秀同行建立了联系，更形成了联名合作的意向，实现了创意层面的优势互补。DPARK展不仅为我们带来了宝贵的线上曝光与内容合作，更通过与有影响力的博主、造型师建立联系，以及获得越来越多艺人及造型团队的关注与洽谈，为品牌影响力的提升开辟了全新路径。

CFW：对未来中国国际时装周、商贸会展以及自己品牌的期许？
李华梦：希望未来能设立更多针对新锐品牌的“快反供应链”对接专场，同时，希望DPARK展能成为前沿材料和智能制造的“潮流信息港”，持续为我们注入新鲜感。对FUMENGKE浮梦客而言，我希望品牌能代表一种全新的东方时尚态度——它不被束缚，自由、有力、充满矛盾魅力的代表之一。相信FUMENGKE浮梦客的成长，根植于东方美学的深厚土壤，勇敢地长出属于这个时代的、自由而野性的枝叶。

2025年度优秀新锐配饰设计师

王淞
SOUNDER WANG颂闻品牌创始人、设计师
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
CFW：当下市场情况下，您认为同期商贸DPARK服装服饰ODM展对于中国国际时装周起到哪些作用及意义？
王淞：DPARK展既是炫酷创意的“秀场”，也是商业落地的“加速器”，更是产业升级的“推动者”。将非遗工艺等传统文化元素与现代设计深度融合，赋予品牌独特的文化价值。通过汇聚优质资源和推动创新，DPARK展正在助力中国服装产业从“规模扩张”转向“价值重塑”，从跟随潮流转向定义趋势，为中国时尚增强全球市场话语权贡献着重要力量。

CFW：通过DPARK展会，您取得了哪些综合收获？
王淞：获得了在主流媒体、行业媒体面前广泛露出的机会，品牌故事和设计理念得到传播。观察到“国风非遗”、“可持续时尚” 等核心趋势，这些洞察为我的设计研发提供了明确的创新方向。在一个平台内集中对接了从制造商、买手、消费者、行业专家全产业链资源，这种一站式的整合，解决了从创意到商品化过程中可能遇到的多环节难题。

CFW：对未来中国国际时装周、DPARK展以及自己品牌的期许。
王淞：我期待中国国际时装周能进一步突破地域边界，成为定义未来时尚的全球性平台。对于我自己的品牌，我的期许是并不仅仅追寻商业上的成功，需坚守自己的品牌风格，讲述当代中国故事，输出属于我们这一代人的文化自信与审美态度。

曾博
山器SHINQII品牌创始人、设计师
入选第14届10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划
CFW：当下市场情况下，您认为同期商贸DPARK服装服饰ODM展对于中国国际时装周起到哪些作用及意义？
曾博：打通商贸闭环，实现双品牌“即秀即卖”；对接双品牌供应链（陶瓷产能/天然石采购），完善产业生态；拓宽受众，让匠心工艺与自然美学设计兼顾口碑与商业。

CFW：通过DPARK展会，您取得了哪些综合收获？
曾博：山器对接3家集合店、2家电商，「石验室」新增2家水晶饰品专营店合作；明确山器“小尺寸、轻量化”与「石验室」“能量主题串珠”的市场需求；解决双品牌产能问题，敲定服装跨界计划（陶瓷配饰+天然石配饰搭配新中式服装）。

CFW：对未来中国国际时装周、DPARK展以及自己品牌的期许。
曾博：中国国际时装周方向，强化文化特色，为双品牌搭建国际资源通道，推动“中国石头美学”走向世界；DPARK展方面，精准对接小众渠道（工艺饰品店/水晶能量馆），引入双品牌所需配饰供应链；双品牌：共同成为“石头主题配饰标杆”，山器拓展海外市场、推出入门系列，「石验室」深化自然能量IP，开发更多水晶主题系列，让更多人感受石头的多元魅力。

2026中国国际时装周（春季）
2026.3.20-27
「锐」意新生
DPARK服装服饰ODM展
2026.3.22-25
北京798·751园区79罐

新锐设计师在DPARK展上获得的核心价值主要体现在以下方面：

1. 商业转化与订单落地
通过即秀即买、直播带货等创新模式，设计师品牌可直接触达消费者与买手，实现销售转化。部分品牌单季通过DPARK直播间达成数百万至千万级GMV，首日即收获大量意向订单。展会精准匹配专业买手资源（如一线品牌采购总监、电商主播等），推动设计快速进入市场。

2. 产业资源深度链接
供应链对接：对接高端制造企业、面料商及ODM厂商，解决生产落地难题。例如针织面料商与设计师现场达成合作意向，降低供应链成本。
跨界合作机遇：服装与配饰设计师在观展中自发联动（如服装设计师王紫菲与配饰品牌颂闻合作），拓展产品线。
3. 品牌曝光与行业背书
国家级平台声量：依托中国国际时装周影响力，获得央媒、行业头部媒体及时尚博主亿级曝光，提升行业公信力。
国际资源引入：吸引哥伦比亚大使等国际嘉宾关注，助力新中式设计走向海外。
4. 创意赋能与趋势探索
非遗与科技融合：在“10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划”支持下，将苗绣、蜡染等非遗技艺与3D打印、智能面料结合，打造差异化设计。
产业集群联动：通过“柯桥日”“海宁日”等主题板块，与地方产业带合作开发地域文化IP，获得政策与供应链支持。
关键案例
京司坊：凭借3D打印新中式设计吸引国际关注，拓展高端定制市场。
椿乃：多元风格作品（如朋克风连衣裙）获年轻消费者青睐，甚至被选作婚纱。
💎 总结：DPARK展以“超级资源库”定位，为新锐设计师打通“创意-生产-销售”闭环，从商业变现、资源整合到文化创新提供全链路支撑，成为其职业跃升的核心跳板。新锐设计师在DPARK展上的收获主要体现在以下方面：

商业转化与订单签约
设计师通过展会直接对接国内外一线品牌采购负责人、买手店及电商平台，实现高效订单转化。部分设计师品牌在展会首日即收获大量意向订单，例如配饰品牌颂闻因独特的中式设计获明星艺人青睐，并促成与服装设计师的跨界合作。展会设立的商贸洽谈区和奇灯时尚创意市集，打通了B端与C端渠道，助力设计师实现线上线下同步变现。

产业资源深度对接
DPARK展整合了全产业链资源，设计师可一站式对接高端制造企业、面料供应商及跨境平台。例如，柯桥面料商与设计师联合开发东方美学面料，降低了供应链成本；产业集群（如海宁、盛泽）的入驻为设计师提供落地扶持政策，加速产品产业化。

曝光与品牌影响力提升
展会联动国家级媒体、行业头部媒体及时尚达人，为设计师带来亿级曝光。新锐设计师通过DPARK直播间、中国国际时尚论坛等活动展示作品，吸引专业买手和跨界资源关注。例如，京司坊的3D打印新中式设计获哥伦比亚大使现场询单，品牌声量显著提升。

行业认可与奖项赋能
展会与10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划深度绑定，入选设计师可获得中国十佳时装设计师、年度新锐设计师等权威奖项提名，如黄斯赟、姚怡琳等通过展会发布斩获行业大奖，为职业发展奠定基础。

创意验证与趋势反馈
设计师在展会中直接获取市场对创新设计的实时反馈。例如，朋克风格连衣裙被年轻消费者选作婚纱，数字非遗设计获专业观众高度认可，帮助设计师优化产品定位

在2025中国国际时装周颁奖典礼上，陈佳豪、李华梦、王淞与曾博四位设计师荣获“新锐设计师奖”，标志着中国时尚产业正迎来一批兼具文化自觉、技术革新与国际视野的新生代力量。他们不仅以独特的美学语言重塑当代设计的边界，更通过跨学科融合、可持续理念与本土文化再诠释，推动中国设计从“跟随者”向“引领者”转型。以下从四个维度深入剖析这股新锐前沿设计力量如何携优秀作品共创新潮流：
一、文化重构：从传统基因中提炼未来美学

四位获奖设计师不约而同地将中华传统文化作为创作母体，但并非简单复刻符号，而是进行解构与再生。  
陈佳豪以宋代极简美学为灵感，运用留白构图与单色渐变剪裁，在服装的空间感中注入东方哲学的“虚实相生”。其系列《山水褶皱》通过立体剪裁模拟山峦走势，使穿着者成为行走的山水画。  
李华梦则聚焦少数民族织染技艺，与贵州苗绣传承人合作，将手工挑花融入高定礼服，并借助数字建模优化图案比例，实现“非遗现代化”的精准转化。  
王淞擅长将书法笔触转化为面料印花肌理，其代表作《墨行》系列采用活性数码印染技术，在丝绸上还原飞白与顿挫，赋予动态书写以三维形态。  
曾博则以甲骨文与青铜纹样为蓝本，通过3D打印技术制作可穿戴结构装置，模糊服饰与雕塑的界限。

这种“非博物馆式”的文化表达，使传统不再是被凝视的对象，而成为驱动创新的活水源泉。
二、科技赋能：构建智能、可持续的新设计范式

新锐设计师群体普遍拥抱前沿科技，推动时尚从“手工艺术”迈向“系统工程”。  
多位设计师引入AI辅助设计系统，如李华梦使用生成对抗网络（GAN）训练出“苗纹演化模型”，可在数小时内生成数千种符合文化逻辑的新图案，极大提升创意效率。  
王淞与材料实验室合作开发“温感变色丝线”，其成衣能随体温或环境光改变色彩，实现“情绪可视化”交互体验。  
曾博则探索生物基材料应用，利用菌丝体培育可降解纽扣与硬挺廓形部件，减少对石化原料依赖。  
陈佳豪团队建立数字孪生系统，客户可通过AR试穿定制款，降低实体样衣浪费，践行“零库存”设计理念。

科技在此不仅是工具，更是重新定义“人—衣—环境”关系的哲学支点。
三、身份叙事：回应多元时代的个体表达诉求

在全球化与本土化交织的当下，新一代消费者渴望服饰承载个人价值认同。四位设计师均注重构建强烈的身份叙事：  
李华梦的作品常探讨“女性迁徙者”主题，展现城乡流动女性如何通过服饰重建自我认同；其2025春夏系列《归途针脚》用拆解重组的老衣碎片拼贴新装，象征记忆的缝合与重生。  
王淞关注Z世代的精神焦虑，设计带有“可书写内衬”的夹克，鼓励穿着者记录心绪，使服装成为私人日记载体。  
曾博则挑战性别规范，推出无性别胶囊系列，采用模块化配件系统，同一基础款可通过组合变化出男/女/中性三种造型。  
陈佳豪强调“慢生活抵抗”，倡导“一件衣穿十年”理念，提供终身免费修补服务，重塑消费伦理。

他们的设计超越审美功能，成为社会情绪的镜像与变革的催化剂。
四、生态共建：从个体创作到产业协同的升维

此次集体获奖并非偶然，背后是政策支持、平台孵化与产业链响应共同作用的结果。  
中国服装设计师协会近年来设立“青年先锋计划”，为入选者提供国际驻留、材料研发基金与商业转化辅导。  
上海、深圳等地建成“数字时尚创新中心”，配备3D打版、智能织机等共享设备，降低技术门槛。  
京东、抖音等平台开设“新锐设计专区”，通过算法推荐+直播带货打通小众市场。  
更重要的是，安踏、之禾等头部品牌开始与新锐设计师联名，形成“高端引流—大众承接”的双轨生态。

四位设计师已成立“新锐联盟”，拟共建开源设计数据库，共享可持续材料配方与文化IP资源，推动行业从竞争走向共生。
结语：新锐即主流——一场静默的时尚革命

陈佳豪、李华梦、王淞、曾博的崛起，预示着中国时尚正在经历一场由内而外的质变：设计不再仅为秀场喝彩，而是介入文化对话、技术演进与社会变革之中。他们以“新锐”之名，实则承载着重建中国时尚话语权的历史使命。当个性、责任与创造力成为新消费时代的通货，这群年轻人正用针线与代码编织未来的衣冠文明——潮流不再自西向东流转，而在中国土壤中自然生长、向全球蔓延。