[转载]大牌之姿，媲美大秀~全美第一的帕森斯设计学院时装设计与社会硕士毕业大秀（1）[33P] [复制链接]

2025年纽约时装周期间，帕森斯时装设计与社会硕士（MFA Fashion Design and Society）带来了属于 Generation 14 的毕业大秀，再次定义了全球时尚教育的先锋性。这场汇聚15位来自11个国家设计师的盛会，不仅是一场视觉盛宴，更是一代年轻人对互联网时代身份困境的集体回应——他们以服饰为语言，在多元文化碰撞中撕开标签，在可持续与科技交织的实验中，书写属于Z世代的时尚宣言。
▪️设计师：Effe Qi He（中国）CFDA 奖学金获得者
主题：《31: Offside Identity》
▪️创作概念：将复古运动服、蕾丝、霓虹与盔甲式胸衣结合，重塑女性气质与制服规范。




▪️设计师：Alejandra Parra Parodi（哥伦比亚）
▪️主题：《Skins for Undomesticated Thoughts》
▪️创作概念：灵感来自拉美女性作家，采用哥伦比亚皮革与Marelys Escalante的巴拿马草编工艺，创造出在脆弱与力量间取得平衡的廓形。



▪️设计师：Jontay Kahm（平原克里族）
▪️主题：《Beyond Vessels》
▪️创作概念：将丝带裙扩展至男装领域，打造了一套非性别化的系列，将礼服元素与牛血红、天际蓝、日光橙和枪灰黑的色彩融合。





▪️设计师：Karina Nasywa Bakri（印尼）
▪️创作概念：在雕塑感廓形中重新演绎kebaya蕾丝与家族传统，同时融入回收的户外装备与香堤蕾丝，调色灵感来自 2000 年代初的印尼意象。




▪️设计师：Mikaeru Mo（上海）
▪️主题：《Cut by Wind, Sewn by Hand》
▪️创作概念：将西装与机能外套结合，采用 Fidlock 扣件、防水尼龙和保暖填充，打造可适应城市与极端气候的服装。




▪️设计师：Yingdi Xiong（北京）
▪️创作概念：从中国婚礼服饰的拼布传统出发，以纺织废料重构作品，并以糖水定型打造雕塑感的袖子和领口，在当代针织品中保留文化记忆。




▪️设计师：Lillian Tuttle（纽约）
▪️创作概念：从小丑美学与新闻编辑室剪裁中取材，通过毡化与打蜡手法暴露内层织物，提出充满玩味的服装再定义。




▪️设计师：Maryam Yazdanpanah（伊朗）
▪️主题：《Warrior of the Bare Mountain》
▪️创作概念：以武士道、家族影响与游牧身份衍生的六个原型构成，采用库存布料与饱和色调实现。