2025中国国际时装周（秋季）于9月5日至14日在北京启幕，以“耀”为主题，用10天的时尚狂欢编织出一场东方美学的当代叙事。“耀”是突破的姿态——打破传统与现代的边界，让非遗文化在数字时代焕发新生；是文化的宣言——以东方哲思为内核，用世界语言传递华夏服饰的独特魅力；是产业的进阶——联动设计、科技、商业，构建从“文化记忆”到“日常衣橱”的鲜活路径。
一、“耀”之核：东方美学的当代转译
本季时装周的核心脉络是“东方美”，从非遗技艺的活态传承到新中式设计的国际表达，每一场秀都在书写“传统与现代”的对话。
非遗的时尚重生：闭幕大秀“惠女繁花胜似锦”将国家级非遗惠安女服饰推向国际前沿。设计师保留“黄斗笠、花头巾、短上衣、宽筒裤、银腰带”的原真结构，融入提花织锦、数码印花、环保纤维等现代材质，以海洋蓝、礁石灰、沙滩金等自然色调，让传统符号与当代设计碰撞出“柔中带刚”的女性力量。此外，鲁锦、鲁绣、傣锦、马尾绣等非遗技艺通过“天才妈妈”公益项目登上秀场，与马面裙、汉服等传统形制结合，演绎“天马行空”的时尚大秀，让古老工艺从“博物馆”走进“秀场”。
新中式的国际表达：“华夏秀”原创汉服携中原文化底蕴亮相，从盛唐雍容裙裾到宋代婉约褙子，用现代面料（如牛仔、小香风）与莫兰迪色系重构传统，让汉服从“小众热爱”走向“大众风尚”。计文波等“金顶奖”设计师则以“世界语言”转译东方美学，将《千里江山图》的深墨绿、中式立领、斜襟等元素与世界裁剪融合，用“润物细无声”的细节传递东方哲学，让国风服饰获得全球审美共识。
二、“耀”之变：科技与时尚的融合共生
本季时装周的另一亮点是“科技赋能时尚”，从数字工艺到智能配饰，科技不再是冰冷的工具，而是成为东方美学的“翻译官”。
数字工艺的非遗解码：设计师运用参数化设计、AI算法解析非遗纹样，将传统图案转化为现代设计语言。例如，万龠品牌将中国传统色（黄、绿）融入时装，用COLORO色彩体系重构“只此黄绿”的东方意境，让色彩成为文化的载体。
智能配饰的时尚进阶：李未可AI眼镜作为科技配饰亮相，呼应“行山见画”主题，将民族元素、自然意境与未来科技结合。Air系列钛架半框设计轻盈优雅，City系列适配都市与户外场景，View拍摄眼镜化身“行走的创作工具”，用科技的“轻盈感”打破“数码产品”与“时尚单品”的边界，传递“科技融入人文生活”的品牌态度。
三、“耀”之广：品牌与产业的多元联动
本季时装周汇聚近20个国家、超230个品牌、400多位设计师，从国际大牌到本土新锐，从高级时装到休闲潮流，共同构建“时尚+”的产业生态。
国际品牌的东方对话：全球知名华裔设计师品牌VeraWangHAUTE、法国品牌IROnight带来最新系列，将国际趋势与东方元素融合，为时装周注入“多元文化”的活力。
本土品牌的自信表达：米休缇“见己”系列以唐宋文化为溯源，用“天工问鼎”“时空和鸣”等篇章展示中国高级时装的“形制自信”；真维斯“我不是设计师”大赛以“童真”为主题，激发青年创造力，多元风格覆盖城市潮流、户外探索、无性别主义等场景，用“以赛引潮”连接青年与品牌；盛泽织造流行趋势发布秀则以“融通”为主题，展示千年绸都的面料实力，将传统工艺与现代设计结合，为时尚产业注入“源头活水”。
四、“耀”之向：时尚与商业的闭环链接
本季时装周不仅是“秀场”，更是“市场”的延伸。通过“即秀即买”“品牌日”等举措，将时尚创意转化为消费动力：
即秀即买的沉浸式体验：近30个品牌在太原、郑州等城市带来特别呈现秀，用“即看即买”构建沉浸式消费场景，让观众从“看秀”到“拥有”，实现时尚与商业的无缝连接。
联动平台的流量转化：真维斯联合京东服饰推出“服装大牌日”，用“秀场+电商”的模式实现“以秀带货”，让青年设计与大众消费对接，推动时尚产业的“年轻化”与“市场化”。
2025中国国际时装周（秋季）的“耀”，是东方美学的“当代觉醒”——它不只是一场时尚盛宴，更是一次文化传承的“活态实践”。从非遗的“时尚重生”到科技的“美学赋能”，从品牌的“自信表达”到商业的“闭环链接”，时装周用“耀”的姿态，让东方美学在时尚浪潮中“生生不息”，为全球时尚产业注入“穿越周期”的文化动能。
