[转载]Vogue World好莱坞：一场秀能有多“电影”？<2 [34P] [复制链接]

Tilda Swinton在《奥兰多》戏服中，展示了从伊丽莎白时代到1990年代的时光跃动以及性别流动。Jonathan Rhys Meyers 在《天鹅绒金矿》中饰演 Brian Slade，其戏服与舞台设计交织成视觉艺术。

Sandy Powell 强调：“设计不仅关于身形与色调，更关于他们如何呈现自己，如何保持姿态。”

6
Afrofuturism
（非洲未来主义）
非洲文化的力量与未来主义的碰撞，由Ruth E. Carter与Balmain创意总监Olivier Rousteing联手。

模特身穿Balmain服装，灵感源自Ruth E. Carter为《黑豹》打造的战服，色彩鲜明、工艺繁复，彰显权力与存在感。Carter回忆Chadwick Boseman初次穿上战服时的震撼：“那是庄严的力量，像超级英雄降临。”

她也凭《黑豹》与其续集《黑豹2》两度夺得奥斯卡。“服装设计，是在建构一个世界。”

7
New World
（新世界）
Jacqueline West与Maison Alaïa创意总监Pieter Mulier带来“新世界”的主题。

模特身着 Jacqueline West为Chani设计的《沙丘》蒸馏服，黑色长袍与精细裁剪呼应电影中的姐妹会的角色。

West告诉VOGUE：“当《沙丘》导演Denis Villeneuve让我设计科幻服装——我更想扎根过去，即便是在未来。”

Doja Cat在Michael Schmidt改作的《疯狂的麦克斯3》Aunty Entity造型中献唱《Gorgeous》，为整场盛典压轴。

在这盛大的“Vogue World：好莱坞”红毯，宾客们的造型也令人印象深刻。在时尚与电影的交叉路口，众星云集，流光溢彩，展示电影时尚带来的独特魅力。

《VOGUE》全球编辑总监兼康泰纳仕集团
首席内容官Anna Wintour

刘亦菲身穿Louis Vuitton特别定制，佩戴BVLGARI珠宝，现身“Vogue World：好莱坞”红毯。

朱一龙身Louis Vuitton 2026度假系列，佩戴Chopard珠宝及腕表，出席“Vogue World：好莱坞”红毯。

Dakota Johnson
in Valentino

Hailey Bieber
in Mugler

Halle Bailey
in Lever Couture

Miley Cyrus
in Saint Laurent

Jennifer Connelly
in Louis Vuitton
在好莱坞，电影是关于角色与命运；而在VOGUE的世界，时尚是关于身份与梦想。两者的相遇，意味着我们看见的不只是表象的华丽，而是一种深层的“再造”——再造自我、再造女性、再造叙事的方式。

在过去的百年间，服装与影像共同塑造了“现代女性”的形象：从Marlene Dietrich的西装到赫本的小黑裙，从《吉尔达》的缎面礼服到《红磨坊》的闪亮裙装——每一个瞬间，都是时代的投影。

而在今晚，这些投影再次汇聚，被时尚重新点亮。
这场向时尚与电影致敬的“Vogue World：好莱坞”选址派拉蒙影业片场——这是全球最古老、且仍位于洛杉矶的影业总部之一。正如《VOGUE》全球编辑总监兼康泰纳仕集团首席内容官Anna Wintour所说：“它将精美的电影服装设计与绚丽的时装系列共同展示，就像电影制片厂的一天，同时也是向时尚和电影之间不可思议的浪漫故事致敬。”

Nicolas Ghesquière也感慨：“我从引用的参考资料、故事叙述，以及我所定义的女性角色中，感受到电影的特质，这些特征自然融入我的作品。”
回顾历届Vogue World：2023年，活动移师伦敦德鲁里巷皇家剧院，Annie Lennox现场献唱，Tom Sturridge与Sophie Okonedo演出改编版莎剧，传奇超模携手谢幕；2024年6月，巴黎芳登广场见证Bad Bunny现场表演，Kendall与Gigi骑马亮相，683套服装由模特、舞者、演员及奥运运动员共同演绎，每一刻都令人赞叹。
正如Anna Wintour所言：“Vogue World结合时尚、艺术与文化，于城市核心地带举办公益活动，已成为一场具有号召力的伸展台盛事。不仅吸引全球观众，更是提升关注、传递积极、创意与希望的重要平台。”

当光线熄灭，银幕落下，Vogue World：好莱坞留给我们的，是一种更长久的幻觉——
时尚，不止关乎穿着，更关乎表达与发生。
在电影与时尚的交界处，梦继续流动，故事仍在发生。
编辑：Tristan
设计：小乙

Vogue World 2025好莱坞盛典以“Celebrating the Icons of Cinema”（致敬电影偶像）为核心主题，将时尚与电影深度融合，用沉浸式场景与经典复刻打造了一场“电影感”拉满的秀场体验。

1. 电影主题的深度渗透
活动选址于派拉蒙影业工作室——好莱坞电影的标志性场景，本身就自带电影基因。秀场聚焦“好莱坞黄金年代与经典电影角色”，从主题设定到场景布置都围绕电影展开，比如用灯光、置景还原黄金时代的片场氛围，让观众仿佛穿越到经典电影的拍摄现场。

2. 经典电影的实景复刻
秀场中，明星与模特通过造型与走秀致敬经典电影。比如妮可·基德曼以黑色礼服复刻《吉尔达》（Gilda）中的经典角色，性感优雅的气质完美还原了黄金时代的电影魅力；刘亦菲身穿Louis Vuitton特别定制的红装，呼应其电影《花木兰》中的经典形象，将东方美学与好莱坞经典对话，成为“东方与西方电影文化碰撞”的亮点。

3. 明星的“电影感”表现
到场明星的造型与状态高度贴合好莱坞主题。朱一龙身着灰色西装，眼神深邃有戏，仿佛从经典电影中走出的“斯文败类”；米卡从“海里”缓缓走出的造型，像青春电影里的男主，镜头表现力充满电影氛围；奚梦瑶的蓝色闪亮礼服则像“美人鱼刚从海里出来”，自带电影般的浪漫与创意。

4. 电影与时尚的场景融合
秀场将电影场景与时尚走秀结合，比如用“海边度假风”打造电影感画面：米卡从海里走出的青春感、王楚然蓝色长裙的明媚、钟楚曦花色礼服的吸睛，都像电影中的经典镜头；甚至明星的妆容与发型都呼应电影角色，比如郭采洁的“狗啃刘海”虽具争议，但也符合某些电影中的个性角色设定。

整体而言，这场Vogue World好莱坞秀通过主题设定、场景还原、经典复刻与明星表现，将“电影”元素渗透到每一个细节，不仅是一场时尚秀，更像一场“电影爱好者的狂欢”，让观众在时尚中感受到电影的魅力与情怀。

在Vogue World的舞台上，好莱坞的光影交织，
一场秀能有多“电影”？<2>篇章继续。

六、镜头流转，叙事展开
镜头流转，如同电影的叙事手法，
捕捉每一个角度，记录每一个瞬间。
模特的步伐，如同电影中的行走，
每一步都是故事的推进，每一个转身都是情节的转折。

七、对话无声，情感传达
对话无声，却情感满溢，
模特的眼神，如同电影中的对白。
一个眼神，传递千言万语，
一个微笑，胜过长篇大论。

八、色彩对比，视觉冲击
色彩对比，如同电影的视觉冲击，
黑白与彩色的碰撞，光影与色彩的交织。
每一套服装，都是视觉的盛宴，
每一个色彩，都是情感的表达。

九、剪辑巧妙，节奏把控
剪辑巧妙，如同电影的节奏把控，
每一个环节，都经过精心设计。
从开场到高潮，再到尾声，
每一刻都扣人心弦，每一秒都充满张力。

十、结局开放，想象无限
结局开放，留给观众无限想象，
如同电影的开放式结局。
观众在离场时，仍在回味，
这场秀的每一个细节，都在心中久久回响。

Vogue World好莱坞，一场秀能有多“电影”？
在时尚与电影的融合中，
我们看到了艺术的新境界，
感受到了梦想的力量。